http://www.sanatyelpazesi.com/ Sanat yelpazesi sanatcının dost kapısı. , http://www.sanatyelpazesi.com/ . tr Sat, 19 May 2012 11:49:39 GMT vBulletin 60 http://www.sanatyelpazesi.com/images/misc/rss.png http://www.sanatyelpazesi.com/ http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2153-Marina-Dieul-yağlıboya-çocuk-resimleri&goto=newpost Sat, 19 May 2012 11:10:25 GMT Marina Dieul Fransa'da doğdu. O boyama ve erken yaşlardan itibaren çizim büyük ilgi gösterdi ve ailesinin onu meslek teşvik etti. 2000 yılının başlarında, o şimdi yaşıyor Montreal, Kanada, taşındı. O zamandan beri Tim Stotz ve Michelle Tully, Ted Seth Jacobs eski öğrencileri ile çalıştı. Eserleri Kingston Ödülü, Salon International (Sera Galerisi), Sanatçı Dergisi de dahil olmak üzere, sayısız ödül ve onur belgesi almıştır ve yoğun Uluslararası Sanatçı Magazine profilli olup, diğerleri arasında. # 2 ve # 3 (Kuzey Işık Yayınları tarafından yayınlanan) "Genius Stroke" de her işe sahiptir. En son o Show'un En İyisi Ödülü William Bouguereau kazandı ve Sanat Merkezi Yenileme Salon'da çizim kategorisinde birincilik ve "Inspiring Figürler" sergisi (Butler Amerikan Sanat Enstitüsü) içinde Show iyi. O Kanada Portre Derneği üyesi, Amerika Portre Derneği ve Gerçekçilik Uluslararası Guild olduğunu.

xxxxx

Marina Dieul was born in France. She showed great interest in painting and drawing from an early age, and her family encouraged her vocation. In early 2000, she moved to Montreal, Canada, where she now lives. She has since studied with Tim Stotz and Michelle Tully, former students of Ted Seth Jacobs. Her work has received numerous awards and honors, including the Kingston Prize, Salon International ( Greenhouse Gallery), the Artist Magazine, and has been extensively profiled in International Artist Magazine, among others. "Stroke of Genius " #2 and #3 (published by North Light Books) also features her work. Most recently she won the William Bouguereau Best of Show Award, and first place in the drawing category at the Art Renewal Center Salon, and the Best of Show in the "Inspiring Figures" exhibition (Butler Institute of American Art). She is a member of the Portrait Society of Canada, the Portrait Society of America, and the International Guild of Realism.












]]> Figüratif/ portraits senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2153-Marina-Dieul-yağlıboya-çocuk-resimleri http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2152-Roberta-Finale&goto=newpost Fri, 18 May 2012 17:07:08 GMT Sanatçı, Robert Finale, köklü bir tutku doğal akışı ve insanlığın ve doğanın iç güzelliği yakalamak için Allah'ın verdiği yetenek güçlü ve büyüleyici eserler.


Tuval üzerine Finale çalışmaları heartwarming ve barışçıl büyüleyici. Kendine özgü tarzı çoğunlukla tarihsel ayarları izlenimci romantizm ve güzellik, renkli bir karışımıdır. Onun resimlerinde bir zaman ve özel bir cazibe yeri, saf ve sessiz sevinç cenneti götürecek. O, ışık ve mimarlık ve çevre üzerindeki etkisi karmaşık etkileşimi keşfetmek için seviyor. Hevesli bir gezgin, Finale başlangıç ​​noktası, her başyapıt yaratılmasına yolculuğunda bir ilham kaynağı olarak sadece onun fotoğraflarını, skeçler, ve anılar kullanır.


Sanatçı, Robert Finale, mücadeleler ve sıkıntılar hiç de yabancı değil. Iki ihale yaşındayken, ailesi ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri'nin özgürlük ilanı fırsat bir yaşam için Küba ülkeyi terketti. Burada Robert sıkı çalışma ve disiplinin değerini öğrendi ve sanat tutkusunu takip etmek onun potansiyeli fark etti.


Bu tutku, Finale açıklar, çok erken bir hayat başladı. Beş genç bir çocuk olarak, o film sahneleri gelen aile tatil hedefleri için her şeyi taslak, elinde bir kalem ve sketchpad olmadan nadiren olmuştur. Onun erken çocukluk kroki karısına özel bir hediye hayata zaman tuval üzerine yağlı fırçalama sevgisi, çok daha sonra geldi. Mütevazı başlangıcından, bugün onun resimlerinde tüm ülke çapında birçok Galerileri onurlandıracağına. İlk Ancak, ailesinin evinde özel bir yeri vardır.


Onun görüntüleri annesi her zaman sevgiyle hazine ve onu tutmak için teşvik onun çocukluk skeçler, kaynaklanır. Her resim hepimizin içinde var umutlarını ve hayallerini besleyen, söylenmemiş kelimelerin ve özgürlük gizli fısıldayarak bir yolculuktur. Bu duygular yeniden ortaya çıktı ve bilinçsiz düşünceler hayal dünyasında izleyici yerleştirerek romantik bir ortamda güzel bir şehir görüntüleri ile açıklanırdı.


Sakin, yumuşak huylu bir insan, Robert her kişi ile iletişim kurmak için onun resimlerinde kullanır. Zengin renk ve dokuları kullanarak, Finale bir resim kendi zengin kelime geliştirdi. Yerler ve kuruluşlar aracılığıyla bu zengin dil dile onu kendi dünya ve hepimizin içinde mevcut kırılgan duygular içine dokunun sağlar. Bir kişinin bir sanat eseri inceleyerek hissettiği duygu bu iletişim güzelliğidir. Robert tuval üzerine son fırça darbeleri yerleştirir gibi, o sanatın evrensel bir dil olduğunu bilincindedir. Bu nedenle, bir tuval yaşam yolculuğumun anlaşılması için, izleyicinin kendi dünyası içinde bakmak için güçlü bir araç vererek, hepimiz aracılığıyla var ve var olan farklı duygular milyonlarca pencereyi temsil eder.


Biz Robert resimlerinde saf bir mutluluk ve karizmatik cazibesi yaşamaya davet ediyoruz. Eğer ince işlerin galeri dolaşırken, ruhunuzu soar olabilir ve ruhunuz huzur ve barış cenneti nakledilmelidir. Robert eserleri imkansız rüya gördüm herkese ilham kaynağı vardır. Tadını çıkarın!


xxxxxx


The powerful and captivating works of the artist, Robert Finale, flow naturally from a deep-rooted passion and God given talent for capturing the intrinsic beauty in humankind and nature.


Finale’s work on canvas is heartwarming and peacefully enchanting. His distinctive style is a colorful blend of impressionistic romance and beauty, mostly in historic settings. His paintings transport you to a time and place of private charm, a haven of pure and quiet delight. He loves to explore the complex interplay of light and its effect on architecture and surroundings. An avid traveler, Finale uses his photographs, sketches, and memories simply as the starting point, an inspiration on the journey to the creation of each masterpiece.


The artist, Robert Finale, is no stranger to struggles and adversity. At the tender age of two, he along with his family left the country of Cuba for a life of freedom ad opportunity in the United States. Here Robert learned the value of hard work and discipline and realized his potential to pursue his passion for art.


This passion, Finale explains, began very early in life. As a young boy of five, he was seldom without a pencil and sketchpad in hand, sketching everything from movie scenes to family vacation destinations. His love for brushing oil onto canvas came much later, when his early childhood sketch was brought to life in a special gift to his wife. From humble beginnings, today his paintings grace several Galleries all over the country. The first, however, has a special place in his family home.


His images originate from his childhood sketches, which his mother always lovingly treasured and encouraged him to keep. Each painting is a journey of unspoken words and hidden whispers of freedom, nurturing the hopes and dreams that exist within all of us. These feelings are resurfaced and unveiled through beautiful city images in romantic surroundings placing the viewer in the dream world of unconscious thoughts.


A quiet, gentle natured man, Robert uses his paintings to communicate with each individual person. Using rich colors and textures, Finale has developed his own rich vocabulary in a painting . Expressing this rich language through places and entities allows him to tap into his own world and the fragile emotions that exist within all of us. The emotion that a person feels upon examining a piece of art is the beauty of this communication. As Robert places the final brush strokes on the canvas, he is conscious of the fact that the art is a universal language. Therefore, one canvas represents the window to millions of different emotions that have existed and exist through all of us, giving the viewer a powerful, tool to look within his own world, for the understanding of life’s journey.


We invite you to experience the pure delight and charismatic charm of Robert’s paintings. As you tour the gallery of fine works, may your spirit soar and your soul be transported to a haven of peace and tranquility. Robert’s works are an inspiration to all who have dreamed the impossible dream. Enjoy!













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2152-Roberta-Finale http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2151-Svetlana-Yaseneva&goto=newpost Fri, 18 May 2012 15:46:42 GMT Svetlana Yaseneva Resim: http://img16.imageshack.us/img16/7431/384745.jpg (http://img16.imageshack.us/i/384745.jpg/) Resim:... Svetlana Yaseneva













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2151-Svetlana-Yaseneva http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2150-post-Impressionism-Howard-Behrens&goto=newpost Fri, 18 May 2012 15:32:24 GMT post Impressionism Howard Behrens Resim: http://img685.imageshack.us/img685/967/52629067.jpg (http://img685.imageshack.us/i/52629067.jpg/) ... post Impressionism Howard Behrens













]]> Figüratif/ portraits lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2150-post-Impressionism-Howard-Behrens http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2148-Eduardo-Argüelles-figür-ve-naturmort-resimleri&goto=newpost Thu, 17 May 2012 19:01:27 GMT Eduardo Argüelles/ figür ve naturmort resimleri Rio de Janeiro, bir kardiyolog ve profesör doğumlu Brezilyalı ressam, Eduardo Arguelles kendine... Eduardo Argüelles/ figür ve naturmort resimleri
Rio de Janeiro, bir kardiyolog ve profesör doğumlu Brezilyalı ressam, Eduardo Arguelles kendine öğrettiği gibi, şimdiye kadar tutarak 48 yaşında statüleri resim yapmaya başladı. Tasarım kalitesi, geçerli aşama kadar sembolist resminin kısa bir süre için gidiyor, yıllardır klasik tarzı uygulanmaktadır.Güzel ve figürü hakkında tutkulu, özellikle kadınların, Argüelles'e tanımsız değil, seyrek, yer paylaşımı görüntüsü aracılığıyla alışılmadık bir hafiflik ve şeffaflık resimler oluşturmak veya yeniden başarmıştır. Bu figüratif rüya olarak adlandırılabilecek sonuçlandı.


Kariyerinin sanatçı yetmiş solo ve grup sergilerine üzerinde katıldı. Güzel Sanatlar ve Güzel Sanatlar Brezilya Akademisi Akademik Liyakat Nişanı üyesidir.


xxxxx
Eduardo Argüelles
Pintor brasileiro, nascido no Rio de Janeiro, médico cardiologista e professor universitário, Eduardo Argüelles começou a pintar aos 48 anos mantendo, até hoje, a sua condição de autodidata. Pela qualidade do seu desenho, praticou durante vários anos o estilo clássico, passando por curto período de pintura simbolista até chegar à fase atual. Apaixonado pelo belo e pela figura, especialmente a da mulher, Argüelles conseguiu criar ou recriar figuras de inusitada leveza e transparência através da superposição com imagens, não raro, indefinidas. Disto resultou o que se poderia chamar de figurativo onírico.


Em sua trajetória, o pintor participou de mais de setenta exposições individuais e coletivas. É membro da Ordem do Mérito das Belas Artes e Acadêmico Titular da Academia Brasileira de Belas Artes.













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2148-Eduardo-Argüelles-figür-ve-naturmort-resimleri http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2147-Pol-Ledent-figüratif-resimler&goto=newpost Thu, 17 May 2012 18:01:21 GMT Pol Ledent Belçika (Wallonie, Belçika'nın Fransızca konuşulan) 1952 yılında doğdu. 1989 yılında resim geldi. O suluboya ile başlayan ancak yağlıboya ona ışık arayışını daha effecient ilerleme yapacağını hızla hissettim.


O iyi bir suluboya resim başaramadı gerçeği ile hayal kırıklığına uğradı, çünkü birkaç yıl sonra, yine işe gitti. Ve sonra, bir vahiy olarak, o suluboya resim onun kişisel bir şekilde bulundu geldi. Kendi kendini yetiştirmiş bir ressam.


Yine o bir Belçikalı akademisi bazı çizim dersleri aldı.
Çok sayıda karma sergilere katıldıktan sonra, Belçika'da bazı galerilerde eserlerini sergilemek için onu önerdi.
Dinant, Bouillon, Brüksel, Paris ve Ekim 2006 yılında Moskova'da.


O zaten çeşitli ülkelere çok sayıda eseri gönderdi: ABD, New-York
(Buffalo, Broadway, park Avenue)), Santa Cruz, Çin, İskoçya Fransa Kanada San Diego, San Jose, Los Angeles, Miami, Baton Rouge-Virginia Beach, Seattle, Grand Blanc (MI),,,, Portugual için, İsviçre, Avustralya ve .........


Resim onun için gerçek bir hayati ihtiyaçtır, bir günde yaklaşık 5 veya 6 saatte boyar. O sadece onun ilk işi (o bir öğretmendi) bırakmak ve resim hayatını adamaya karar verdi.


Boyama başlayan araştırmalar, mutlu bulgular, bazen hayal kırıklıkları ile dolu uzun bir yolculuk üzerinden değil, mutluluk dolu sonunda gitmek gibidir.


O Matisse kendi bir cümle yapar: Renk, desen çok daha fazla, bir kurtuluş olduğunu.


xxxxx


Pol Ledent was born in 1952 in Belgium (Wallonie, french speaking part of Belgium). He came to painting in 1989. He started with watercolor but felt rapidly that oil painting would make him progress more effecient in his search for light.


After a few years, because he was disappointed by the fact that he didn't succeed in painting good watercolors, he went to work again. And then, it came as a revelation, he found his personal way of painting watercolors. He is a self-taught painter.


Nevertheless he took some drawing lessons in a Belgian academy.
After taking part into numerous group exhibitions , some galleries in Belgium proposed to him to exhibit his works.
Dinant, Bouillon, Brussels , Paris and Moscow in October 2006.


He has already sent many paintings to various countries : the USA New-York
(Buffalo, Broadway, park Avenue) ) , Santa Cruz,San Diego, San Jose,Los Angeles, Miami, Baton-Rouge Virginia Beach,Seattle, Grand Blanc (MI),to Canada, to France,to China, to Scotland, to Portugual, to Switzerland, to Australia and .........


Painting is a real vital need for him , he paints about 5 or 6 hour a day. He has just decided to leave his first job (he was a teacher) and to devote his life to painting.


Starting painting is like going through a long journey full of researches , happy findings, sometimes disappointments but in the end full of happiness.


He makes a sentence of Matisse his own : Color, much more than drawing, is a liberation.













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2147-Pol-Ledent-figüratif-resimler http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2146-Pier-Toffoletti&goto=newpost Thu, 17 May 2012 14:55:13 GMT Pier Toffoletti Resim: http://img822.imageshack.us/img822/3013/8411.jpg (http://img822.imageshack.us/i/8411.jpg/) Resim:... Pier Toffoletti













]]> Figüratif/ portraits lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2146-Pier-Toffoletti http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2145-Farruggello-akrilik-boya-tekniği-manzara&goto=newpost Wed, 16 May 2012 21:18:48 GMT Farruggello/ akrilik boya tekniği manzara Nice, Fransa doğumlu sanatçı Farruggello ilk birkaç çerçeveleme atölyelerinde çalışarak sanat dünyasının... Farruggello/ akrilik boya tekniği manzara
Nice, Fransa doğumlu sanatçı Farruggello ilk birkaç çerçeveleme atölyelerinde çalışarak sanat dünyasının fırçaladı.


Farruggello Quebec, 1989 yılında resim yapmaya başladı. İlk adet o eğlence ile yeniden yapılandırır mimari yapılar ve kentsel ortamlarda ilham almıştı. Onun bugünkü parçaları hala bu deneyimler bize ilham verdi.


Birkaç canlı boyama etkinliklerine Farruggello katılımı kesinlikle büyük jest özgürlüğü teşvik etti. Bu canlı boyama etkinlikleri ilk Montreal 'in underground oldu.Sanatçı daha sonra bu Montreal Grand Prix gibi uluslararası etkinliklere katılmaya davet edildi. Onun sanatı daha "Solitaire yüz à l'itinérance" ile yaptığı işbirliği ile sosyal nedenleri hizmet verecek. Bu kış 2003 yılında Montreal yaygın bir kampanya oldu. Ayrıca 2004 yılında "Parler au Mur" adlı etkinliğe davet edildi.


2005 yılında, Farruggello Doğu Townships yaptığı atölye taşındı. , Onun resminin önemli bir değişiklik var oluştu. Son yapıtlarında, siyah beyaz tonları, derinlik kavramı önemli olan bir daha hazırlanıyor resimsel anlatım için yol yapmak. Toprak sesleri ve Prussian mavi bu bileşimler içinde bulunurlar. Akışkanlık ve belli bir sükunet doğaya daha yakın bir ortamda oluşturulan bu Farruggello resimlerinde ortaya.


Farruggello otuz halka açık yerlerde eserleri sundu: ofisler, galeriler ve "maisons de la kültür". Ayrıca Montreal yüzün üzerinde canlı resim performansı katılarak kendini bir sanatçı olarak ayırt etmiştir.


xxxxxxx


Born in Nice, France, artist Farruggello first brushed the art world by working in several framing workshops.


Farruggello began painting in 1989, in Quebec. His first pieces were inspired from architectural structures and urban environments which he reconstructs with amusement. His present pieces are still inspired by these experiences.


Farruggello’s participation in several live painting events certainly encouraged greater gesture freedom. These live painting events first happened in Montreal' s underground scene. The artist was later invited to participate in international events such as Montreal’s Grand Prix. His art will further serve social causes with his collaboration to "Solitaire face à l’itinérance". This was a widespread campaign in Montreal in winter 2003. He was also invited to the event called "Parler au Mur" in 2004.


In 2005, Farruggello moved his workshop to the Eastern Townships. There, a major shift in his painting occurred. His recent works, in monochrome tones, make way for a more poised pictorial expression where the notion of depth is important. Earth tones and Prussian blues are present in these compositions. Fluidity and a certain peacefulness emerge from these Farruggello paintings created in an environment closer to nature.


Farruggello has presented his works in over thirty public venues : offices, galleries, and “maisons de la culture”. He has also distinguished himself as an artist by participating in over a hundred live painting performances in Montreal.













]]> lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2145-Farruggello-akrilik-boya-tekniği-manzara http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2144-Marie-Witte&goto=newpost Wed, 16 May 2012 20:11:08 GMT Marie Witte Patras Küçük bir çocukken, Yunanistan, Marie Witte sık sık onu beyaz sıva evin duvarının arkasında kum bir sopayla çizim bulunamadı.... Marie Witte
Patras Küçük bir çocukken, Yunanistan, Marie Witte sık sık onu beyaz sıva evin duvarının arkasında kum bir sopayla çizim bulunamadı. Amerikalı bir aile tarafından beş yaşında onu kabulünün ardından, Marie şimdi Güney California yerine Yunanistan olanların kumlu plajları üzerinde çizim, ona yeni ülkeye sanat onun doğmakta olan aşkı taşıdı. Babası ile Sanat San Diego Müzesi'ne bir gezi duygulu ve dürüst bir genç kadın ve çocukların portrayals bugün Marie çalışmaları ilham vermeye devam 19. yüzyıl Fransız ustası William Bouguereau, Marie keşfine yol açtı.


xxxxxx
Marie Witte
As a young child in Patras, Greece, Marie Witte could frequently be found drawing with a stick in the sand behind the wall of her white stucco house. After her adoption at five years old by an American family, Marie carried her nascent love of art to her new country, now drawing on the sandy beaches of southern California instead of those of Greece. A trip to the San Diego Museum of Art with her father led to Marie’s discovery of the 19th century French master William Bouguereau, whose soulful and honest portrayals of young women and children continue to inspire Marie’s work today.













]]> Figüratif/ portraits lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2144-Marie-Witte http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2143-sürrealist-figür-sanatcısı-Lori-Earley&goto=newpost Wed, 16 May 2012 19:43:11 GMT sürrealist figür sanatcısı/ Lori Earley Lori Earley 2004 yılında eserlerini sergilemeye başladı çağdaş bir sürrealist figüratif sanatçı. Tarihi ve... sürrealist figür sanatcısı/ Lori Earley

Lori Earley 2004 yılında eserlerini sergilemeye başladı çağdaş bir sürrealist figüratif sanatçı. Tarihi ve New York'ta büyüdü, Earley bir genç yaşından itibaren başarılı ve yetenekli sanatçı oldu. Olgunlaşan bir ergen olarak, o son derece kişisel bir konu boyama için ona farklı stil ve sevgi keşfetti. Daha sonra New York Görsel Sanatlar Okulu'nda sanat eğitimi yoluyla profesyonel bir petrol ressam olma yolunda yolculuğuna başladı. Yağ ve grafit tekniği onun ustalığı ile birlikte tuval ve kağıt üzerine ruh ve duygu ifade etmek için onun doğuştan gelen bir tutku yakında Amerika Birleşik Devletleri ve yurtdışında, tanındı. Earley, istisnai bir yeni bir yetenek olarak alkışlanan oldu onu özgün portreler övdü. Onun stilize, uzamış konular Maniyerizm elemanları ve Barok döneminin dramatik aydınlatma yankılandı. Onun çarpık gerçekçilik kurulan sanatçılar, koleksiyoncular ve West Coast galerilerin dikkatini çekti ve hemen filizlenen sanat hareketinin ön plana Earley tahrikli. Önde gelen bir kadın çağdaş usta ressam olarak onu tanıma uluslararası büyüdü ve Seattle, Santa Monica, New York ve Londra'da, İngiltere'de sergiler ünlü aleme Earley taşındı. Earley çarpıcı portreler hazine sanat nadir, gerçekten eşsiz eser sahibi koleksiyonerlerin bir izleyici çekti. Onun femme fatale portreler tarzı ve şiddeti olgun olsa da, bir inkar edilemez feminen gücü temsil ona imza ruhani kalitesini korumak. Onun portreler hep onun hayali merceğinden bakıldığında, sanatçının bireysel algı ve deneyim zor anları yakalamak.


xxxxx


Lori Earley is a contemporary surrealist figurative artist who began exhibiting her works in 2004. Born and raised in New York, Earley was an accomplished and gifted artist from a young age. As a maturing adolescent, she discovered her distinct style and fondness for painting deeply personal subject matter. She then began her journey towards becoming a professional oil painter through fine art training at the School of Visual Arts in New York. Her innate passion for expressing mood and emotion on canvas and paper along with her mastery of technique in oil and graphite was soon recognized, in the United States and abroad. Earley was acclaimed as an exceptional new talent, praised for her authentic portraiture. Her stylized, elongated subjects echoed Mannerist elements and the dramatic lighting of the Baroque period. Her distorted realism drew attention from established artists, collectors, and galleries on the West Coast and immediately propelled Earley to the forefront of a burgeoning art movement. Her recognition as a leading female contemporary master painter grew internationally and moved Earley into the celebrated realm of solo exhibitions in Seattle, Santa Monica, New York City and London, England. Earley’s stunning portraits have attracted an audience of collectors who treasure owning a rare, truly unique work of art. While her femme fatale portraits mature in style and intensity, they retain her signature ethereal quality that embodies an undeniably feminine force. Her portraits always capture elusive moments in the artist's individual perception and experience, viewed through her imaginative lens.













]]> Sürrealist Resimler lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2143-sürrealist-figür-sanatcısı-Lori-Earley http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2142-Marco-Rubiero-1976&goto=newpost Wed, 16 May 2012 19:08:09 GMT Cavan May 22, 1976 doğumlu, Mark Rubiero zaman Adria (Rovigo) yaşadı. Ve çıplak portreler - 2002 yılında çizim ve insan figürü incelenmesine kendini... Cavan May 22, 1976 doğumlu, Mark Rubiero zaman Adria (Rovigo) yaşadı. Ve çıplak portreler - 2002 yılında çizim ve insan figürü incelenmesine kendini adamak başladı. 2003 yılında Venedik, grafik Uluslararası Okulu'nda boyama kursu şehir katıldı. 2004 yılında Venedik Accademia di Belle Arti bazı dersler için çıplak bir ders katıldı. Orada İtalya ve yurt dışında sayısız sergi ve onun resimlerinde kamu ve özel koleksiyonlarda bir parçası haline gelmiştir.Sanatçının sürekli serginin Cavan Loc Botti Barbarighe 10 City (Venedik) onun sanat stüdyosu bulunmaktadır.


xxxx


Nato a Cavarzere il 22 maggio 1976, Marco Rubiero vive da sempre ad Adria (Rovigo). Nel 2002 inizia a dedicarsi al disegno e allo studio della figura umana, - Ritratti e nudo. Nel 2003 frequenta nella città di Venezia, un corso di pittura, alla scuola di grafica Internazionale. Nel 2004 presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia frequenta il corso libero di nudo per qualche lezione. Numerose sono le sue mostre in Italia e all’estero e i suoi quadri sono entrati a far parte di collezioni pubbliche e private. L’esposizione permanente dell’artista è nel suo studio d’arte in Loc. Botti Barbarighe 10 Comune di Cavarzere (Venezia).










]]> Figüratif/ portraits lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2142-Marco-Rubiero-1976 http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2141-Alvaro-Castagnet-suluboya-ressamı&goto=newpost Wed, 16 May 2012 14:58:23 GMT Alvaro Castagnet / suluboya ressamı Alvaro Castagnet dünyanın en saygın suluboya sanatçılarından biridir. Onun resim ve sanatını süsleyen dünya... Alvaro Castagnet / suluboya ressamı
Alvaro Castagnet dünyanın en saygın suluboya sanatçılarından biridir. Onun resim ve sanatını süsleyen dünya çapında pek çok özel ve kurumsal koleksiyonerlerin duvarlar için en iyi uluslararası onur ile kabul edilmiştir.
Alvaro kişisel sergi, atölye ve öğretim için sabit bir talep bulunmaktadır. Onun uzman göz derece prestijli sanat gösterileri bir jüri üyesi olarak aranır. Alvaro Castagnet sanatı tutku, cesaret ve zarafeti ile olan deneklerin çok ruhunu yakalar.


Onun resimlerinde bir ruh hali, sihirli içine, izleyiciyi çektiğini ve cazibesi bir gizem bürümüş. O anlamlı bir ressam. O boyayan yerler ruhunu yakalamak ışık efektleri muhteşem yorumu ile güçlü, etkileyici ve renkli bir tarzda sergiliyor.


Alvaro Castagnet Amerikan Suluboya Derneği, Ulusal Suluboya Derneği (ABD) ve Camberwell Sanat Fuarı, Avustralya gibi prestijli kuruluşlardan çok sayıda saygın ulusal ve uluslararası resim ödül kazandı.


Son kitabı Tutku boyamak edilir - Teknik ötesinde. Alvaro de sayısız sanat kitapları, videolar, DVD'ler ve alkışlanan uluslararası sanat yayınları yer alır.


Bu resim Times Square, New York 3 Yıllık İmza Amerikan Suluboya Sergisi 2012 yılında 1. ödülü aldı.


xxxxx


Alvaro Castagnet is one of the world’s most highly respected watercolor artists. He has been recognized with top international honors for his painting and his art graces the walls of many private and corporate collectors worldwide.
Alvaro is in constant demand for solo exhibitions, workshops and instruction. His expert eye is highly sought after as a juror of prestigious art shows. The art of Alvaro Castagnet captures the very soul of his subjects with passion, boldness and elegance.


His paintings are imbued with a mood, a mystery that engage and lure the viewer into the magic. He is an expressive painter. He exhibits a strong, impressive and colorful style with superb interpretation of light effects that capture the soul of places he paints.


Alvaro Castagnet is the winner of numerous esteemed national and international painting awards from such prestigious organizations as the American Watercolor Society, the National Watercolor Society (USA), and the Camberwell Art Show, Australia.


His latest book is Painting with Passion – Beyond Technique. Alvaro is also featured in innumerable art books, videos, DVDs and acclaimed international art publications.


This painting Times Square, New York was awarded the 1st prize in 2012 at the 3rd Annual Signature American Watercolor Exhibition.













]]> SULUBOYA RESSAMLARI lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2141-Alvaro-Castagnet-suluboya-ressamı http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2140-Lu-Cong-yağlıboya-resimler&goto=newpost Tue, 15 May 2012 20:32:23 GMT Lu Cong/ yağlıboya resimler
Lu Cong Şubat 1978 yılında, Şanghay doğumlu. O, 11 yaşındayken 1989 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. 2000 yılında Biyoloji ve Sanat derece ile Iowa Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, Lu tıp üzerine portre sanatının takip etmeyi seçti. Onlar yine de belli oldu abartılı melodram ve pathos, onun keskin anlayış ve tebasına karşı duyarlılık ile boyandı rağmen ilk eserlerinde, büyük ve heyecan verici idi. 2003 ve 2007 yılları arasında, Lu kayda değer ortaya çıkan sanatçı olarak sanat yayınları bir takım tarafından tanındı. O zamandan beri, Lu birçok figüratif gerçekçilik için özgün bir yaklaşım olarak kabul ettiğini farklı bir bakış geliştirdi. Onun portreler sadece konunun fiziksel ya da duygusal bir benzerlik yakalamak değil, bunun yerine otantik bir nişan kurmak için işaret - Bir yüzü şehvetli ile karşı karşıya gelince ensues etkileşim, açıklanamaz ve rahatsız edici.


xxxxx


Lu Cong was born in Shanghai, in February 1978. He immigrated to the United States in 1989 at the age of 11. After graduating from the University of Iowa with degrees in Biology and Art in 2000, Lu chose to pursue portrait art over medicine. His early works were large and sensational, though they were painted with exaggerated melodrama and pathos, his keen insight and sensitivity towards his subjects were nonetheless evident. Between 2003 and 2007, Lu was recognized by a number of art publications as a notable emerging artist. Since then, Lu has developed a distinctive look that many has regarded as an original approach to figurative realism. His portraits do not simply capture the physical or emotional likeness of the subject, rather they beckon to establish an authentic engagement - interaction that ensues when one comes face to face with the sensual, the inexplicable, and the unsettling.













]]> lavinya http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2140-Lu-Cong-yağlıboya-resimler http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2139-Gendelman-Irene&goto=newpost Tue, 15 May 2012 17:56:22 GMT Gendelman, Irene Karadeniz, Kafkas Dağları ve Eski Kırım dar sokaklar, genç Irene bir sanatçı olmak isteyen için gereken tüm ilham kaynağı olmuştur.... Gendelman, Irene
Karadeniz, Kafkas Dağları ve Eski Kırım dar sokaklar, genç Irene bir sanatçı olmak isteyen için gereken tüm ilham kaynağı olmuştur. Bu görsel sanatlar için ona bağlanma ve hayranlık kendini gösterdi çok erken bir yaşta olduğu ve bu tutku ilkokuldan üniversiteye kadar, onun tüm eğitim boyunca gerçekleşti.


Siluetler, silueti ve onun şehrin formları güzelliği bulmak, onun sanatsal tarzı mükemmel bir süreç başladı. Onun vizyonu evrimleştiği pek çok Avrupa ve Orta-Doğu şehirlerden sayısız ziyaretler ile oldu. Diye ziyaret edilen yerlerin tüm görüntüleri ve renkleri ile zenginleştirilmiş, çalışmalarını daha fazla olgunluk almaya başladı.


Eserleri gözlemci onu sürecinde Irene tarafından yayımlanan tutku anlamak ve hissetmenizi sağlar. Irene resimlerinde güzelliği şehirlerinden farklı nüansları ve gölgeleri yansıtan, aşırıya kaçmayan renk onu akıllıca kullanımı yaşamaktadır. Onun dokulu yüzeyi ince sahneye hafiflik bir hava vermek için yerleştirilen ince, ince çizgiler, inşaatı henüz onun kullanım bina katı yönü açığa onun konuyu tamamlıyor.


Irene kalp ve ruhun bütün her iş gitmek yanı sıra araştırma ve, eğlenceli, renkli ve çok özgün sanat-iş sonuçlanan ilham yıllar.


xxxxx


Gendelman, Irene
The Black Sea, the Caucasian Mountains, and the narrow winding streets of Old Crimea, were all the inspiration young Irene needed to wish to become an artist. It was at a very early age that her attachment and fascination for the visual arts manifested itself, and this passion was fulfilled throughout her entire education, from elementary school to university.


Finding beauty in the silhouettes, skylines, and forms of her city, she began a process to perfect her artistic style. It was through her numerous visits of many European and Middle –Eastern cities that her vision evolved. Enriched by all the sights and colours of the places she visited, her work began to take on more maturity.


Her work allows the observer to understand and to feel the passion released by Irene in her process. The beauty of Irene’s paintings reside in her astute use of subdued colours, reflecting the different nuances and shadows of cities. Her textured surfaces complement her subject matter in revealing the solid aspect of building construction yet her use of fine, thin lines, delicately placed to give an air of lightness to the scene.


All of Irene’s heart and soul go into each work, as well as many years of research and inspiration resulting in art-work that is amusing, colourful, and very original.













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2139-Gendelman-Irene http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2138-Karina-Marandzhjan&goto=newpost Tue, 15 May 2012 17:15:30 GMT Karina Marandzhjan/ fotograf sanatcısı Resim: http://img444.imageshack.us/img444/1784/4123kb.jpg (http://img444.imageshack.us/i/4123kb.jpg/) ... Karina Marandzhjan/ fotograf sanatcısı













]]> FOTOGRAF SANATCILARI senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2138-Karina-Marandzhjan http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2137-Eyvind-Earle&goto=newpost Tue, 15 May 2012 15:56:36 GMT Eyvind Earle Resim: http://img338.imageshack.us/img338/7153/7331b.jpg (http://img338.imageshack.us/i/7331b.jpg/) Resim:... Eyvind Earle













]]> ÜNLÜ YABANCI RESSAMLAR senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2137-Eyvind-Earle http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2136-Galina-Anisimova&goto=newpost Tue, 15 May 2012 14:53:27 GMT Galina Anisimova Resim: http://img716.imageshack.us/img716/2151/424ad.jpg (http://img716.imageshack.us/i/424ad.jpg/) Resim:... Galina Anisimova













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2136-Galina-Anisimova http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2135-Josef-Jan-Michnia&goto=newpost Tue, 15 May 2012 14:22:45 GMT Benim için, sanat dünyasının ruhu ve renk ile formüle edilmiş insan vücudu arasında, gökyüzü ve yeryüzü arasında bir diyalogdur. Josef Jan... Benim için, sanat dünyasının ruhu ve renk ile formüle edilmiş insan vücudu arasında, gökyüzü ve yeryüzü arasında bir diyalogdur.


Josef Jan Michnia




Josef Oca Michnia sanatı gözlem için çok hassas bir yetenek ve şekillerin ve renklerin alışılmadık bir cesur kullanımı ile karakterizedir. Onun kökleri Paul Cézanne ve dışavurumcu çalışmaları yalan, ama bu tarz sanatçının kendi yorumu - anlamlı bir gerçekçilik - basitçe dışavurumcu ustaları geri görünmekle kalmıyor, hiç şüphesiz ki, çağdaş ve bireydir.


Bütün eserlerinde sabit bir özellik, onun algı güçlü transandantal boyutudur: Onun vizyoner her zaman güç madde ve ruh arasındaki sınırları bulanıklık ve gözlemci için bir ilham kaynağı haline dönüştürmek için çabalıyor.


xxxxxxx



For me, the world of art is a dialogue between heaven and earth, between the spirit and the human body, which is formulated by means of color.


Josef Jan Michnia




The art of Josef Jan Michnia is characterized by a highly sensitive talent for observation and an unusual courageous use of forms and colors. His roots lie in the expressionist work of Paul Cézanne, but the artist's own interpretation of this style – an expressive realism – does not simply look back to the expressionist masters but is undoubtably contemporary and individual.


A constant feature in all his works is the strong transcendental dimension of his perception: His visionary power is always striving to blur the boundaries between matter and soul and to transform it into a source of inspiration for the observer.













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2135-Josef-Jan-Michnia http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2134-Alessandro-Zenok&goto=newpost Tue, 15 May 2012 13:55:24 GMT Zenok (Alessandro Lombardo, Salentina Alanlar (), 1978) yaşıyor ve Salento Milan çalışan genç bir sanatçı. 1992 diye bir yazar ve sokak sanatçısı... Zenok (Alessandro Lombardo, Salentina Alanlar (), 1978) yaşıyor ve Salento Milan çalışan genç bir sanatçı.
1992 diye bir yazar ve sokak sanatçısı olarak onun sanatsal deneyim şekil vermeye başladı.
Metropol kültürü ile dinamik bir ilişki etkilenerek, sanatçının tuval üzerine kısacık fanteziler anlatmaya 2004 gitmek hayali karakter ilk grotesk physiognomies şekillendiriyor. Ama yüzey yaşlanma ile yaratıcı medya değiştirir ve sanatçı tekniğin gereğini tarafından ortaya ifadenin orijinal gücünü korur. Hareketleri belirlenir ve dolu sprey renk kullanımı tarafından dikte büyük alışılmadık bir kriptik kadın karakterin detayları şekillendirmek için daha fazla sabır ile uygulanan akrilik ve cilalama ücretleri için birleştirilmiştir. Böylece gizli bir iç zorunluluktan ve önceki ricerche.E 'konunun üslup gelişimi verir sanatsal jest dürtü dolaylı bir gelişme olarak neredeyse içgüdüsel geliştikçe Brigitte, Madam B., doğdu. Sanatçının söylediği gibi, onun bir plan olmaksızın "bir çalışma, içgüdüsü eseridir. Doğrudan benim için fırça eşdeğerdir renk sprey uygulama sırasında kolunu ile yaptığınız hareketleri türemiş Çizim hatları. "Brigitte artık yumuşak, derisinin içine ışık oyulmuş ve sofistike, şimdi daha güçlü dilate edilir ve Vücudun açıkta kalan parçaları işaretlemek için yanar. Onun formları karar Venus ata mitokondrial formları neredeyse klişe vardır. Göbek telaffuz ve tabanda katı hale tesisin programatik tasarım ilân edilir. Çeşitli fotoğraflandı olarak bir kadının bu yeni arketipi hiç pozlar. Onlar değiştirmek ve aksesuarları, makyaj, elbise yeniliyoruz. Brigitte statik veya yaşamın tek bir şansı içine kilitli asla ve bu dünyanın değişkenliktir vurgulayan ve belki de sınırsız bir tüketicilik connotes gerektiğini söylüyorum, onun karakteri son derece bugünkü yapan şeydir. Sürekli kalabilmek için iki boyutu ile karakterize, sakin, ulaşılmaz yüzünün ifadesi bütünleştirir. Katılımlar önlenemez belirgin burun, ağız ve bir gözü esrarlı sürekli geri çevirdi ve uygun değilse bizi, bu kadar olay olmadan görülmesi ve bu dünyaya taşınacak istiyorum yapar tevazu duygusuz bir tür zorla bakışlarında vardır Sadece seguire.Quella Brigitte Brigitte bizi teşvik hayallerimizin şehvetli nesne veya şahsiyetinin boşaltıldı estetik model terfi, kadınlık gasp değil, sürekli olarak aşağı bugünün kitle bilgi ve eğlence olur "Biz onun gerçek anlamı ile ilgili olmayan amaçlar için kadın ve vücutlarını zorla bize sömürüye maruz görüntülerin bombardımanı," diyor sanatçı. Bu Brigitte ve görünümü ile yüz için telafi edici ve ödüllendirici bir mesaj sızıntısı eğilimindedir. Bu insan ruhunun kadınsı sembolizm ve metafor bir sır yapmış sanat büyük örnekler ile karşılaştırıldığında belki de kavramsal olarak layık, bir kadın olmanın atalarının bilmecesi düzenledi. Okunmaz onun yalnızlık ve onun ifade bize gerçeği bizi bağlar varoluşsal durumu yansıtmak yapabilirsiniz. Aynı zamanda bizim dünyaya materyalist bir yaklaşım bizi etkiliyor eksantrik çağdaş Vanitas arasında utanç verici aura maruz kalmaması için yaşamlarımız, tarifi zor bir mutluluk beklentileri, ikna pasif dinleme ve melankoli. Görünümü zamansız ve yaşlanmayan rağmen, Brigitte vizyoner bir hayal ürünüdür, tüm sonra, Çünkü uyarılır ve bize günlük işgal ve biçimsel ve coloristic görüntülerden melezleşmiş kontamine çözüm aynı yorulmaz Zenok voracia beslenir edilir . (Elisa Fava)


xxxxxx
Zenok (Alessandro Lombardo, Campi Salentina (Le), 1978) è un giovane artista salentino che vive e lavora a Milano.
Dal 1992 inizia a dare forma alla sua esperienza artistica come writer e street artist.
Suggestionato dal rapporto dinamico con la cultura metropolitana l'artista plasma le prime fisionomie grottesche di personaggi immaginifici che dal 2004 passano a narrare fantasie fugaci sulla tela. Ma con l'affinamento del supporto non cambiano i mezzi creativi e l'artista conserva l'originaria forza espressiva suscitata dalla necessità della tecnica. Movimenti decisi e campiture larghe dettate dall'uso della bomboletta spray si accostano alle cromie cariche degli acrilici e degli smalti stesi con maggior pazienza a modellare i particolari enigmatici di un inedito personaggio femminile. Nasce così Brigitte, Madame B., che si evolve quasi istintivamente da una necessità interiore celata e come consequenziale sviluppo delle pregresse ricerche.E' l'impulso del gesto artistico che concede l'elaborazione stilistica del soggetto. Come afferma l'artista, il suo è: “un lavoro senza progetto, un lavoro d'istinto. Le linee del disegno derivano direttamente dai movimenti che compio col braccio durante la stesura del colore spray che per me equivale al pennello”.Brigitte è scolpita dalla luce che invade la sua pelle, ora soffusa e dilatata in un ambiente sofisticato, ora più forte e luminosa a marcare le parti scoperte del corpo. Le sue forme sono quasi lo stereotipo atavico di una venere mitocondriale dalle forme decise. Il ventre è pronunciato e decreta l'impianto programmatico del disegno che diviene così solido alla base. Questo nuovo archetipo di donna viene immortalato in pose sempre diverse. Cambiano e si rinnovano gli accessori, il trucco, gli abiti. Brigitte non è mai statica o bloccata in un'unica possibilità di vita e questo è quello che rende il suo personaggio estremamente attuale, sottolineando la mutevolezza del mondo e forse raccontando di quel bisogno consumistico irrefrenabile che ci connota. A rimanere costantemente integra è l'espressione del suo volto inaccessibile, pacato, caratterizzato dalla bidimensionalità. Presenze insopprimibili sono il naso accentuato, la bocca imperscrutabile ed un solo occhio dallo sguardo perennemente abbassato e costretto in una sorta di pudore impassibile che ci fa desiderare di essere guardati e di essere trasportati in quel suo mondo senza che questo accada mai, se non assecondando la nostra immaginazione che proprio Brigitte ci spinge a seguire.Quella di Brigitte non è una femminilità usurpata, promossa ad oggetto sensuale o modello estetico perché svuotata dalla propria personalità, come accade costantemente nell'universo odierno dell'informazione di massa e dell'intrattenimento basso: “il bombardamento di immagini a cui siamo sottoposti ci ha costretti ad uno sfruttamento della donna e del suo corpo per fini che non sono attinenti al suo reale significato”, commenta l'artista. Per questo dal volto di Brigitte e dalle sue sembianze tende a trapelare un messaggio compensativo ed appagante. Viene messo in scena l'enigma ancestrale dell'essere donna, forse concettualmente degno di un paragone con i grandi esempi dell'arte che del simbolismo femminile hanno fatto mistero e metafora dell'animo umano. La sua solitudine e la sua espressione indecifrabile possono farci riflettere sulla condizione esistenziale che ci vincola alla realtà. L'attesa passiva e malinconica che persuade le nostre esistenze, le aspettative di una felicità inafferrabile, mentre, allo stesso tempo non si imbarazza a smascherare quell'aura di vanitas eccentricamente contemporanea che ci condiziona nel nostro approccio materialistico al mondo. Perché, dopotutto, nonostante le sue sembianze siano senza tempo e senza età, Brigitte è frutto di una visionaria inventiva che è stimolata, contaminata ed ibridata dalle soluzioni formali e coloristiche delle immagini che ci invadono quotidianamente e di cui Zenok stesso si nutre con instancabile voracia. (Elisa Fava)













]]> GÜNÜMÜZ YABANCI RESSAMLARI senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2134-Alessandro-Zenok http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2133-fantastik-sanat-sürrealizm-kurgu-hayal-figürasyon-Katarina-Ali&goto=newpost Tue, 15 May 2012 13:18:02 GMT fantastik sanat, sürrealizm, kurgu, hayal, figürasyon/ Katarina Ali Resim: http://img7.imageshack.us/img7/2971/3047s.jpg ... fantastik sanat, sürrealizm, kurgu, hayal, figürasyon/ Katarina Ali













]]> FANTAZİ SANAT/ fantasy art senemi http://www.sanatyelpazesi.com/showthread.php?2133-fantastik-sanat-sürrealizm-kurgu-hayal-figürasyon-Katarina-Ali